Propuestas para Fotoseptiembre Sonora 2011

Propuestas para Fotoseptiembre Sonora 2010

Asistentes a la primera reunión de cineclubes de sonora

Versos de locura y deliriro. Enemigo interno.

Revista En Sociedad. Edición 56. Marzo 2011.

La Maldición de la Flor Dorada

Revista En Sociedad. Edición 54. Enero 2011.

El Son del Dolor: Prisma de Alan Munro

Revista En Sociedad. Edición 53.

Primera reunión de cineclubes de Sonora

Blast! BOLERO

XI Jornadas de Empresarios y Profesionistas con Éxito

Ciclo de Cine Cubano Festival Internacional Cervantino 2010, extensión Puerto Peñasco.

Ciclo de Cine Cubano

Recuerdos de Cerati

Revista En Sociedad. Edición 51. Octubre 2010. Pág.29

Día del Estudiante 2010. ITSPP.

Reyna Leyva, modelo originaria de Puerto Peñasco. Entrevista.

Entrevista a Reyna Leyva con motivo de su partida a la India y Korea.

Contratada para las pasarelas internacionales.

Entrevista realizada por Nina Mier en el Lobby del Hotel Peñasco del Sol

Martes, 11 de mayo 2010 a las 2:30 p.m.

ITSPPCine Club: Función No. 4. Semestre 2010-2.

Periódico El Sol de Puerto Peñasco. Edición No. 64. Abril 2010.

Diseño de Portada e Interiores: Socorro González Barajas

Periódico El Sol de Puerto Peñasco. Edición No. 63. Marzo 2010.

Diseño de Portada e Interiores: Socorro González Barajas

ITSPPCine Club 2010-2 Proyección No. 3: "Luz Silenciosa" (Carlos Reygadas)

Luz Silenciosa, de Carlos Reygadas

Dentro de una cinematografía que se inclina hacia lo violento, lo tortuoso, lo melodramático y denso, el cine de Carlos Reygadas sobresale como un leve destello de sensibilidad; sí, un poco o bastante pretencioso, pero de gran valor por ser diferente, no nuevo, pero sí distinto en nuestra actual cinematografía (la que logra cierta comercialización y por lo tanto exhibición), tan tendenciosa en la cuestión social, de aparente y chocante compromiso, plagada de violencia y humor negro desgastado. Reygadas, con tres largometrajes en su haber: Japón (2003); Batalla en el cielo (2005) y Luz silenciosa (Stellet licht, 2007), es actualmente considerado un autor, tanto por la crítica como por el público que ha visto su obra y, vaya, sabe un poco de cine más allá del entretenimiento. Sus películas son esperadas en festivales con ansia, y todos comenzamos a hablar de él como se habla de los grandes de la cinematografía. Y es que su propuesta fílmica busca trascender, primeramente, los niveles estéticos y llegar, por medio de los recursos propios del lenguaje cinematográfico (con una minuciosa exploración de la imagen y sus posibilidades) a la construcción de historias tan normales y reconocidas; pero al mismo tiempo tan ajenas y distantes gracias, precisamente, a esa narrativa tan extraña en nuestro país, más propia y familiar de la sensibilidad europea.
En los textos fílmicos de Reygadas podemos encontrar a Tarkovski, Antonioni, Bresson o Herzog y ¿por qué no? más recientemente a Jarmush. Estos autores, y muchos otros, son fuente de inspiración estética del mexicano, imposible negarlo; sino al contrario, la asimilación de estos lenguajes le han permitido a él la posibilidad de formación de uno propio, de fuerte sensibilidad y de un tecnicismo impecable cuyos logros de abstracción lo revelan como un poeta de la imagen fílmica. Luz silenciosa, el trabajo que hoy nos ocupa, lo constata. Ubicada en una comunidad menonita al norte de México, esta es la historia de un triángulo amoroso destinado al fracaso y la desgracia. Johan, su protagonista (Reygadas continúa con su fijación en los hombres maduros) se debatirá entre el amor y el deseo. Su pena será mayor debido a que ama a ambas mujeres y no está dispuesto a perder a ninguna. Su esposa Esther, quien conoce el adulterio, representa la calidez del hogar y la familia (numerosa además); la estabilidad emocional pero al mismo tiempo las ataduras a una vida sin otras perspectivas que no sean la del trabajo y sus satisfacciones. Su amante Mariana (curiosamente de físico menos agraciado), representa la pasión y la posibilidad de un desenfreno tardío; el ansia de la entrega en la búsqueda de ese deseo otoñal que sus edades les permite –excelente la escena del último encuentro sexual, de un erotismo contenido, agresivo y tierno-. De nueva cuenta, el cineasta construye la historia de un amor doloroso, al igual que en su filme anterior, sólo que aquí todo se desarrolla en la armoniosa frialdad del campo, un universo simbólico de sonidos y sensaciones, el loquos amoenus sin la estridencia urbana que rodea a los explícitos amantes de Batalla en el cielo. En Luz silenciosa todo es sutileza y contemplación, elementos narrativos que contribuyen en la creación de una atmósfera casi onírica (y un tanto fantástica, sobre todo hacia su final) donde los personajes interactúan como abstraídos y aletargados (con el toque característico que da el no ser actores profesionales) en un diálogo callado, donde las cosas más importantes se dicen con el silencio o los sonidos ambientales: el incesable cantar de los grillos, el aflojerado mugir de las vacas o la infinita quietud del cielo nocturno, en esa bella elipsis del amanecer que es la secuencia inicial, al más puro estilo Tarkovskiano, donde todo pareciera estar ralentizado. O la caminata entre la hierba y el encuentro en el campo, donde los sonidos de los labios al juntarse y reconocerse describe la pasión de la pareja. O el constante tic tac del reloj, tan ensordecedor y tajante que el mismo protagonista decide pararlo casi al inicio, como señal de que nada debería de seguir su curso y por ende, tener una conclusión; mismo reloj que casi al final el viejo padre de Johan, con su eterna sonrisa de muñeco, echará de nuevo a andar, ya que el tiempo tiene que transcurrir, pese a la latente obscuridad de los días venideros.

Socorro González Barajas
Coordinador de ITSPPCineClub

Encuentro Binacional de Intercambio Cultural Puerto Peñasco-Santa Ana, California

ENCUENTRO BINACIONAL DE INTERCAMBIO CULTURAL

El sábado, 6 de marzo tuvimos un hermoso Encuentro con la Fundación Yanga-Ver USA y Casa Guanajuato de Santa Ana, California, con el fin de intercambiar información e invitaciones para participar ambas Asociaciones con nuestra comunidad Artísitca Cultural y viceversa a través del Consejo Asesor de Cultura y el XX Ayuntamiento.


"TRABAJANDO POR HACER DE PUERTO PEÑASCO
UNA POTENCIA EN ARTE Y CULTURA"

Lugar: Kiosco del Arte, Plaza del Camarón

Entrevista al Cronista Municipal Amaranto Celaya Celaya

11 de enero 2010.- Entrevista para el periódico DE FRENTE al Cronista Municipal Amaranto Celaya Celaya, acerca del evento "Por los Caminos de Kino: Viaje a Las Dunas" (Cuarta Caminata)

Algunas películas que hay que ver este nuevo año que comienza 2010

Colaboración para la Revista En Sociedad, Edición 42 (Enero)

El Cine Club como un acercamiento al Séptimo Arte

Colaboración para la Revista En Sociedad Edición 44 (Marzo) y 45 (Abril)
2010

Tim Burton, el poeta invernal

Colaboración para la Revista En Sociedad
Edición 46 (Mayo)

Entrevista a Guillermo Munro Palacio: Feria Municipal del Libro 2010

Mexicanísimo en Puerto Peñasco

(De izq. a derecha: Socorro González, Jorge Luis Arnau, Alejandro Zepeda, Laura Palacio)

Jorge Luis Arnau, Director de la Revista MEXICANISIMO -Abrazo a una pasión-, se trasladó de la ciudad de México a Puerto Peñasco (vía aérea Mexicali) el viernes, 5 de marzo para unirse al evento "Por los Caminos de Kino, Viaje a las Dunas".

El viernes realizó una entrevista con el fin de promover Puerto Peñasco con el Alcalde Alejandro Zepeda, el Escritor Guillermo Munro (Coordinador General del Consejo), el Lic. Óscar Palacio Soto (OCV), la Lic. Laura Palacio Soto, Directora de Turismo Sonora y el Lic. Socorro González (Coordinador del Área Audiovisual del Consejo Asesor y el Cine Club Primera Toma, A.C.).

Le damos las gracias a Luis Jorge Aranu por el interés mostrado en Puerto Peñasco, la inversión de su traslado realizada por la revista Mexicanísimo y por todas sus atenciones.

Esperemos que la caminata por Las Dunas le sea de su agrado. Gracias por visitarnos.

Amigos, visiten la página de la Revista Mexicanísimo, ya que en los próximos números aparecerá Puerto Peñasco

www.mexicanisimo.com.mx
Lugar: Restaurante "Las Olas" del Hotel "Lluvia del Mar"

Porto Mío: Un proyecto de gran fututo

"EDUARDO DE LA BÁRCENA MUÑOZ, junto con su socio el Lic. David Dorantes, son los inversionistas y responsables de la apertura de seis salas de "Tu Cine" en el Shopping Center Porto Mio de Puerto Peñasco.
Además, Eduardo de la Bárcena Muñoz, es el representante exclusivo, desde 1981 a la fecha, de PANASONIC Inc. para la República Mexicana.
En esta foto está acompañado por el Coordinador del Área Audiovisual del Consejo Asesor de Cultura, el LLH Socorro González Barajas, también Coordinador del Cine Club "Primera Toma", A.C. e "ITSPP Cine Club".
En entrevista para el periódico DE FRENTE." (Tomado del Facebook del Consejo Asesor de Cultura)

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Porto Mío: un proyecto de gran futuro
Por JDI y OG

El shopping Center de Porto Mío no es sólo un nuevo desarrollo arquitectónico comercial, es el reflejo de una filosofía de la arquitectura de clase mundial que ofrece a sus clientes valores reales y percibidos gracias a una combinación de costo, calidad, confiabilidad y beneficio que habrán de traducirse en competencia con éxito y utilidades. La suma de disgnóstico, planeación, diseño, prácticas y sistemas invertidos en él lo sitúan, sin duda alguna, en los estándares de calidad que en sus respectivos ramos caracterizan a empresas como Toyota, sony, Hewlwtt Packard, IBM, For o Pepsico.
El Shopping Center de Porto Mío se ubica en Puerto Peñasco- una ciudad de 70 mil habitantes con una población flotante de otros 30 mil en fines de semana y temporadas de vacaciones americanas-, en el Estado de Sonora, a 3 horas al sur de Mexicali y a 4 de Phoenix, Arizona, frente al Mar de Cortez, es decir, ese único mar que es rodeado pouna sola nación y all que se le conoce como "El Acuario del Mundo" por su riqueza en diversidad y número de especies, paraíso y oasis pero, sobre todo, ámbito de perecepciones y usos múltiples donde caben el deseo de confort tanto para el de aventura, descando en pareja, la convivencia familiar, el ocio y el negocio.
Diseño, eficacia, calidad, modernidad y beneficio se conjugan aquí para crear un conjunto arquitectónico audaz pero racional que incluye todos los servicios en un solo lugar, con 10 mil metros cuadrados de superficie que albergarán un supermercado, una casa de cambio, un banco, las seis salas de "Tu Cine" que se inaugurarán con el Shopping Center en este verano -coincidiendo con el Bicentenario en septiembre de 2010-, más los negocios de productos o servicios que se instalen en los locales disponibles. Ello en la primera fase, porque al Shopping Center de Porto mío (verano 2010) le siguen en el plan de expansión ña Torre de Oficinas (2011) y la Torre de Tiempos Compartidos más Hotel (2012).
El proyecto es creación de Mtrópili Arquitectos, despacho al frente del cual se encuentran sus fundadores y socios JOSÉ LUIS CASTELÁN, ISACC CHEREM y JOSÉ CHEREM, el primero arquitecto y los últmos dos experot s industriales y financieros, y un equipo de especialistas, todos ellos suscritos a la idea de proyectar con conciencia de futuro, con principios de sustentabiliad y con escenarios de negocio que se expresen en desarrollos competitivos y productivos.
Puerto Peñasco en puerta y en ese sentido Porto mío es la vía, el acceso, el paso a nuevas oportunidades e iniciativas de negocio en un espcaio en el que sólo la imaginación puede pomer límites.

Jueves, 18 de marzo 2010
www.portomiorockypoint.com
Lugar: Puerto Peñasco, Sonora

Revista "Punto Tec" No. 19

Diseño de Portada e Interiores:

Socorro González B.

Radiohead y El encanto de la melancolía

Su segundo gran logro, posterior a Creep.

Gran canción y video cuya escencia poética es innegable.

De Kid A, este lamento de ausencia.

Gran canción del álbum In Rainbows

Sandro - Como te diré

El Gitano

Hero, de Zhang Yimou, la poesía vuelta batallas

El próximo sábado, 09 de enero, en el canal de televisión Isat, se presentará la película Hero, del director chino Zhang Yimou. Chequen la programación. Este es simple y sencillamente un filme impresionante, de increible belleza visual. Una obra maestra del cine oriental contemporáneo. No le dejen ir. En el canal se anuncia en punto de las 22:00 hrs., es cuestión de ajustar el horario. Para quienes no sepan quién es Zhang Yimou, les diré que es un realizador de piezas claves en la cinematografí mundial actual. Este genio inició su carrera en 1987, con su ópera prima, Sorgo rojo. Conoció el renombre con Ju dou, Amor prohibido, como se tituló en nuestro país. Ambos filmes son de corte más intimista. Su obra se caracteriza por relatar historias de amor un tanto tormentosas. Recientemente, Yimou se ha dedicado a realizar películas de un corte más espectacular, introduciendo la tradición de las artes marciales, con una enorme producción y dirección artística. El vínculo amoroso entre los protagonistas se mantiene. Actualmente es conocido como un coreógrafo en la creación de escenas de sorprendentes batallas, muy en deuda con el comic y el animé. Yimou fue el reponsable de la dirección de la sorprendente inauguración de las pasadas olimpiadas en Beijing, donde reafirmó sus capacidades como esteta.

Aquí les dejo una muestra de lo que Hero es:

Cine en el 2010

Algunas películas que hay que ver este nuevo año que comienza

Considero conveniente hacer la aclaración de que los filmes mencionados en este texto son productos realizados hace tres o dos años, sin embargo, los he tomado en cuenta debido a que su estreno se llevó a cabo este año que concluye o en definitiva, su llegada en DVD a los videoclubes de nuestro pueblo. Aclarado esto, comienzo diciendo que este 2009 estuvo lleno de excelentes títulos cinematográficos, nuevas propuestas a cargo de nuevos realizadores, así como nuevos títulos de cineastas ya consagrados. Como amante del cine, me tomo la libertad de recomendar algunos filmes que en lo personal considero fueron de los mejores estrenos en las salas de cine, así como en video (recurso mediante el cual un servidor se vale, ya que en este Puerto aún no contamos con teatros para nuestro regocijo).

1. Comenzaré mencionando el filme europeo Control (Control, G.B., Japón, 2007), del fotógrafo y videoasta holandés Anton Corbijn (responsable de una amplia y muy recomendable historia en el videoclip, donde ha trabajado con agrupaciones como Joy Division, Tom Waits, Depeche Mode, Metallica, U2 o Red Hot Chilli Peppers, por mencionar algunos artistas). Esta su opera prima precisamente aborda la triste historia del cantautor Ian Curtis, líder de la desaparecida agrupación británica Joy Division. Control es una excelente y delicada biografía (inspirada en el texto autobiográfico Touching from the distance, de Deborah Curtis, viuda de Ian) sobre el proceso depresivo de este joven poeta que a muy temprana edad conoció el éxito, en medio de constantes ataques epilépticos que poco a poco fueron minando su salud física y mental; el relato de un espíritu taciturno y melancólico atrapado en lo que él creyó sería el amor y cuyo único escape serían sus composiciones musicales que rápidamente se posicionaron en la historia del rock británico.

2. Ya entrado en el ambiente musical abordado por el cine, no hay que olvidar el documental Shine a light, realizado en 2008 por el genial Martin Scorsese, y que rescata la víspera y desarrollo de un concierto de los Rolling Stones, durante su tour denominado A Bigger Band, realizado en 2006. Nuevamente Scorsese regresa a este género (explorado con No direction home: Bob Dylan, en 2005 y con The Lats Waltz -The Band-, en 1978), echando mano de curiosas imágenes de la agrupación inglesa durante sus años de juventud, intercalando escenas de antaño con las energéticas interpretaciones de Jagger y Richards capturadas durante el concierto. Shine a ligth es ampliamente recomendable para aquellos amantes del legado musical que dicha agrupación ha hecho a la historia de la música.

3.Mención especial merece This is it, del prolífico y experimentado realizador Kenny Ortega (responsable de insoportables pero exitosos musicales de y para adolescentes clasemedieros, producidos por Disney para la televisión, como The Cheeta Girls y la trilogía de High School Musical), el famoso documental (que sólo ha venido a reafirmar el enorme espacio que este gran artista que fue el señor Jackson dejó en nuestro mundo) sobre los ensayos y los preparativos de los últimos conciertos (vendidos e irrealizados) en Londres, del desaparecido "Rey del Pop". Este trabajo es un espectáculo sorprendente, Ortega sí que sabe hacer su trabajo, por algo Jackson lo escogió, y no me importa que digan que "es sólo un trabajo más donde la figura de este cantautor y bailarín se engrandece, que Jackson fue un megalómano..." Para esos comentarios no hay cabida ya. No está demás decir que a Jackson se le deben interesantes aportes audiovisuales al videoclip, debido a que su etapa ochentera estuvo dirigida por reconocidos cineastas como Steven Spielberg (responsable de Thriller) o Martin Scorsese (director de Bad). No hay que olvidar que los videos de este demiurgo casi siempre representaron algún avance en cuestiones técnicas (detalles que actualmente se han estilizado y han adquirido otras dimensiones en la producción videoclipera). This is it entonces representa el último legado a nuestra humanidad de este personaje que fue Michael Jackson.

4.Juegos divertidos (Funny Games U.S., 2007) del austriaco Michael Haneke, es otro filme que no debe dejar de verse. La obscura mente de Haneke (quien por segunda ocasión inquietó y arrasó en el pasado Festival de Cannes con su obra más reciente, La cinta blanca, The white ribbon, que espero pronto tener acceso a ella) realizó esa vez algo curioso más no genuino, “autofusilándose” su original filme europeo del mismo nombre realizado en 1997. Juegos divertidos es un angustiante y lento thriller donde se aborda la violencia en los jóvenes, practicada sólo por diversión al interior de una familia (algo así como lo que hizo Michael Cimino en 1990 con Desperate hours o lo que más recientemente pretendió lograr el mexicano Amat Escalante con Los Bastardos, salvando las diferencias argumentales). Otra vez, Haneke (autor de piezas claves como La pianista, Tiempo de lobos y la increible Escondido) da muestras de ser un maestro en este género, dotando a su historia de una inquietante y terrorífica carga dramática, contenida, de insospechado y desconcertante final.

5.Continuando un poco en la misma línea genérica, del maestro del terror gore Clive Barker nos llegó The Midnigth Meat Train, bajo la dirección del genial Ryuhei Kitamura (responsable de Versus, Azumi y Alive, piezas claves del cine oriental contemporáneo). Esta ocasión el japonés acude a la historia corta homónima de Barker, contenida en su obra Books o blood, volume I. Del filme, sin duda, lo más rescatable son sus efectos visuales, en verdad sorprendentes para todos aquellos amantes del gore horror (aquel que salpica de vísceras y sangre los lentes de las cámaras) y la generación de esa atmósfera gélida y terrorífica que realmente conmueve. Clive Barker en el cine siempre es garantía de exceso y delirio, sus macabras historias lo han convertido en un escritor de culto dentro del género y en una obligada referencia, al igual que Stephen King, cuando de horror y cine se trata.

6 y 7. Este año fue también para el cineasta Brian De Palma, quien nos entregó dos filmes realmente sorprendentes, La Dalia Negra y Redacted (Irak, Crímenes de guerra). Comparado con Alfred Hitchcock por su magistral manejo del suspenso, en el primer título De Palma desarrolla un excelente film noir ambientado en los años 40’s, en torno al macabro e irresuelto caso de la Dalia Negra, la joven Elizabeth Short, una aspirante a actriz de Hollywood que fue protagonista de una película pornográfica, brutalmente asesinada y abandonada en un baldío a las afueras de la ciudad, asesinato que se ha convertido en un hecho de culto y en el que el novelista James Elroy basó su relato que da título y es fuente de esta película. El filme, por su parte, es un excelente y complejo relato contado desde la pureza del cine negro clásico norteamericano, que contiene excelentes actuaciones, sobre todo por parte de su elenco femenino, Hilary Swank y Scarlet Johansson y de una bella factura visual. Con Redacted, De Palma vuelve a explorar “las casualidades” de la guerra, en esta ocasión el conflicto bélico en Irak. Atendiendo las posibilidades narrativas que ofrecen las redes sociales en internet, así como el vertiginoso encanto y las texturas tipo youtube, el cineasta italoamericano logra la configuración de un angustiante relato, cargado de violento realismo, en ese inteligente e incisivo juego crítico entre el documental puro y la “ficción”.

8.En nuestra producción nacional hubo algunas cintas que llamaron mucho la atención a nivel internacional, la primera, Bajo la sal, un muy bien logrado thriller a cargo del principiante Mario Muñoz. Protagonizada por el siempre enigmático Humberto Zurita, Bajo la sal es la historia del asesino en serie que aterroriza al pueblo con sus crímenes, en este caso sus víctimas son mujeres (para variar). A nivel de género, la cinta no aporta nada nuevo, de hecho se construye de los clisés propios de este tipo de trabajos, sin embargo, como ópera prima es de una calidad indiscutible. Tenemos entonces un muy buen thriller, bastante entretenido y buen actuado, con un soundtrack atractivo además.

9.Oveja negra, de Humberto Hinojosa Oscariz, fue otro título que dio mucho de qué hablar en nuestro país, inclusive se ha dicho que es la mejor película mexicana estrenada este 2009. Esta tragicomedia relata la amistad entre sus dos protagonistas, inmersos en la monotonía de criar ovejas en el ambiente rural del Estado de México. Teniendo como subtema de fondo los problemas de clases aún predominantes en nuestro país, Oveja negra exalta la amistad, el primer amor y el sentimiento de esperanza y libertad en sus personajes. Sencillo filme que aborda muy convincentemente las relaciones humanas entre los jóvenes de provincia.

10.Finalmente tenemos Avatar, de James Cameron. De nueva cuenta este realizador regresa con un filme sumamente atractivo en su imaginario y aspecto visual. Una historia de amor con un telón de fondo impresionante -que al igual que la trilogía del El Señor de los anillos (PeterJackson, 2001) forzosamente debe verse en cine, debido a la fuerte carga de efectos digitales que estas poseen-. Me confieso ferviente seguidor de la filmografía de Cameron, quien siempre se ha caracterizado por lograr éxitos a nivel taquilla, por llenar sus películas de sorprendentes y novedosos (en su tiempo) efectos visuales; por hacer películas realmente entretenidas (a excepción de Titanic, la peor que ha realizado a nivel de historia, pese a su increíble éxito, desde mi punto de vista). Avatar actualmente es la cinta que todos quieren ver, y la verdad es que sí es un trabajo que ninguno debemos dejar ir, si nos consideramos amantes del séptimo arte. Sin embargo, extraño mucho al Cameron de Terminator y Mentiras verdaderas.

Viñeta El Cuervo

Navidad 2009

Fin de Semana en Hermosillo

Hoy viernes, 11 de diciembre de 2009, asistiremos a un Congreso en el UTHermosillo de 10 a.m. a 5 p.m.

Sábado, 12 y Domingo, 13 estaré realizando gestiones del Cine Club Primera Toma, A.C. Si tienes algún pendiente con el Cine Club marca o mándame un mensaje al cel. 638 38 11404.

Abraham y Luis Oliver, estaré todo el sábado en el cine club, en el Museo, para ver lo de las copias de sus cortometrajes.

Bily, sí vino Rut conmigo. Comunícate para ver lo del celular/Nina.

¡Muy traviesa!

Rut Emmanuelle, mi hija, es muy traviesa

Próximos Eventos

Acerca del Mural de La Vaquita Marina

1 (11 noviembre de 2009)
El Mural de La Vaquita Marina
http://defrente.com.mx/2009/11/el-swing-de-la-palabra-5/

2 (18 de noviembre de 2009)
Postura de Guillermo Munro Colosio
http://defrente.com.mx/2009/11/el-swing-de-la-palabra-6/

3 (24 de noviembre de 2009)
LAS VOCES QUE VIENEN DEL MURAL, parte I (por Nina Mier)
http://defrente.com.mx/2009/11/el-swing-de-la-palabra-7/

Fotografías para el Concurso convocado por La Reserva de El Pinacate

CONCURSO CON ESTAS TRES FOTOGRAFíAS

RETRATO DE FAMILIA, por Socorro González

ESTRELLAS, por Socorro González

AGUIJÓN, por Socorro González