Cine en el 2010

Algunas películas que hay que ver este nuevo año que comienza

Considero conveniente hacer la aclaración de que los filmes mencionados en este texto son productos realizados hace tres o dos años, sin embargo, los he tomado en cuenta debido a que su estreno se llevó a cabo este año que concluye o en definitiva, su llegada en DVD a los videoclubes de nuestro pueblo. Aclarado esto, comienzo diciendo que este 2009 estuvo lleno de excelentes títulos cinematográficos, nuevas propuestas a cargo de nuevos realizadores, así como nuevos títulos de cineastas ya consagrados. Como amante del cine, me tomo la libertad de recomendar algunos filmes que en lo personal considero fueron de los mejores estrenos en las salas de cine, así como en video (recurso mediante el cual un servidor se vale, ya que en este Puerto aún no contamos con teatros para nuestro regocijo).

1. Comenzaré mencionando el filme europeo Control (Control, G.B., Japón, 2007), del fotógrafo y videoasta holandés Anton Corbijn (responsable de una amplia y muy recomendable historia en el videoclip, donde ha trabajado con agrupaciones como Joy Division, Tom Waits, Depeche Mode, Metallica, U2 o Red Hot Chilli Peppers, por mencionar algunos artistas). Esta su opera prima precisamente aborda la triste historia del cantautor Ian Curtis, líder de la desaparecida agrupación británica Joy Division. Control es una excelente y delicada biografía (inspirada en el texto autobiográfico Touching from the distance, de Deborah Curtis, viuda de Ian) sobre el proceso depresivo de este joven poeta que a muy temprana edad conoció el éxito, en medio de constantes ataques epilépticos que poco a poco fueron minando su salud física y mental; el relato de un espíritu taciturno y melancólico atrapado en lo que él creyó sería el amor y cuyo único escape serían sus composiciones musicales que rápidamente se posicionaron en la historia del rock británico.

2. Ya entrado en el ambiente musical abordado por el cine, no hay que olvidar el documental Shine a light, realizado en 2008 por el genial Martin Scorsese, y que rescata la víspera y desarrollo de un concierto de los Rolling Stones, durante su tour denominado A Bigger Band, realizado en 2006. Nuevamente Scorsese regresa a este género (explorado con No direction home: Bob Dylan, en 2005 y con The Lats Waltz -The Band-, en 1978), echando mano de curiosas imágenes de la agrupación inglesa durante sus años de juventud, intercalando escenas de antaño con las energéticas interpretaciones de Jagger y Richards capturadas durante el concierto. Shine a ligth es ampliamente recomendable para aquellos amantes del legado musical que dicha agrupación ha hecho a la historia de la música.

3.Mención especial merece This is it, del prolífico y experimentado realizador Kenny Ortega (responsable de insoportables pero exitosos musicales de y para adolescentes clasemedieros, producidos por Disney para la televisión, como The Cheeta Girls y la trilogía de High School Musical), el famoso documental (que sólo ha venido a reafirmar el enorme espacio que este gran artista que fue el señor Jackson dejó en nuestro mundo) sobre los ensayos y los preparativos de los últimos conciertos (vendidos e irrealizados) en Londres, del desaparecido "Rey del Pop". Este trabajo es un espectáculo sorprendente, Ortega sí que sabe hacer su trabajo, por algo Jackson lo escogió, y no me importa que digan que "es sólo un trabajo más donde la figura de este cantautor y bailarín se engrandece, que Jackson fue un megalómano..." Para esos comentarios no hay cabida ya. No está demás decir que a Jackson se le deben interesantes aportes audiovisuales al videoclip, debido a que su etapa ochentera estuvo dirigida por reconocidos cineastas como Steven Spielberg (responsable de Thriller) o Martin Scorsese (director de Bad). No hay que olvidar que los videos de este demiurgo casi siempre representaron algún avance en cuestiones técnicas (detalles que actualmente se han estilizado y han adquirido otras dimensiones en la producción videoclipera). This is it entonces representa el último legado a nuestra humanidad de este personaje que fue Michael Jackson.

4.Juegos divertidos (Funny Games U.S., 2007) del austriaco Michael Haneke, es otro filme que no debe dejar de verse. La obscura mente de Haneke (quien por segunda ocasión inquietó y arrasó en el pasado Festival de Cannes con su obra más reciente, La cinta blanca, The white ribbon, que espero pronto tener acceso a ella) realizó esa vez algo curioso más no genuino, “autofusilándose” su original filme europeo del mismo nombre realizado en 1997. Juegos divertidos es un angustiante y lento thriller donde se aborda la violencia en los jóvenes, practicada sólo por diversión al interior de una familia (algo así como lo que hizo Michael Cimino en 1990 con Desperate hours o lo que más recientemente pretendió lograr el mexicano Amat Escalante con Los Bastardos, salvando las diferencias argumentales). Otra vez, Haneke (autor de piezas claves como La pianista, Tiempo de lobos y la increible Escondido) da muestras de ser un maestro en este género, dotando a su historia de una inquietante y terrorífica carga dramática, contenida, de insospechado y desconcertante final.

5.Continuando un poco en la misma línea genérica, del maestro del terror gore Clive Barker nos llegó The Midnigth Meat Train, bajo la dirección del genial Ryuhei Kitamura (responsable de Versus, Azumi y Alive, piezas claves del cine oriental contemporáneo). Esta ocasión el japonés acude a la historia corta homónima de Barker, contenida en su obra Books o blood, volume I. Del filme, sin duda, lo más rescatable son sus efectos visuales, en verdad sorprendentes para todos aquellos amantes del gore horror (aquel que salpica de vísceras y sangre los lentes de las cámaras) y la generación de esa atmósfera gélida y terrorífica que realmente conmueve. Clive Barker en el cine siempre es garantía de exceso y delirio, sus macabras historias lo han convertido en un escritor de culto dentro del género y en una obligada referencia, al igual que Stephen King, cuando de horror y cine se trata.

6 y 7. Este año fue también para el cineasta Brian De Palma, quien nos entregó dos filmes realmente sorprendentes, La Dalia Negra y Redacted (Irak, Crímenes de guerra). Comparado con Alfred Hitchcock por su magistral manejo del suspenso, en el primer título De Palma desarrolla un excelente film noir ambientado en los años 40’s, en torno al macabro e irresuelto caso de la Dalia Negra, la joven Elizabeth Short, una aspirante a actriz de Hollywood que fue protagonista de una película pornográfica, brutalmente asesinada y abandonada en un baldío a las afueras de la ciudad, asesinato que se ha convertido en un hecho de culto y en el que el novelista James Elroy basó su relato que da título y es fuente de esta película. El filme, por su parte, es un excelente y complejo relato contado desde la pureza del cine negro clásico norteamericano, que contiene excelentes actuaciones, sobre todo por parte de su elenco femenino, Hilary Swank y Scarlet Johansson y de una bella factura visual. Con Redacted, De Palma vuelve a explorar “las casualidades” de la guerra, en esta ocasión el conflicto bélico en Irak. Atendiendo las posibilidades narrativas que ofrecen las redes sociales en internet, así como el vertiginoso encanto y las texturas tipo youtube, el cineasta italoamericano logra la configuración de un angustiante relato, cargado de violento realismo, en ese inteligente e incisivo juego crítico entre el documental puro y la “ficción”.

8.En nuestra producción nacional hubo algunas cintas que llamaron mucho la atención a nivel internacional, la primera, Bajo la sal, un muy bien logrado thriller a cargo del principiante Mario Muñoz. Protagonizada por el siempre enigmático Humberto Zurita, Bajo la sal es la historia del asesino en serie que aterroriza al pueblo con sus crímenes, en este caso sus víctimas son mujeres (para variar). A nivel de género, la cinta no aporta nada nuevo, de hecho se construye de los clisés propios de este tipo de trabajos, sin embargo, como ópera prima es de una calidad indiscutible. Tenemos entonces un muy buen thriller, bastante entretenido y buen actuado, con un soundtrack atractivo además.

9.Oveja negra, de Humberto Hinojosa Oscariz, fue otro título que dio mucho de qué hablar en nuestro país, inclusive se ha dicho que es la mejor película mexicana estrenada este 2009. Esta tragicomedia relata la amistad entre sus dos protagonistas, inmersos en la monotonía de criar ovejas en el ambiente rural del Estado de México. Teniendo como subtema de fondo los problemas de clases aún predominantes en nuestro país, Oveja negra exalta la amistad, el primer amor y el sentimiento de esperanza y libertad en sus personajes. Sencillo filme que aborda muy convincentemente las relaciones humanas entre los jóvenes de provincia.

10.Finalmente tenemos Avatar, de James Cameron. De nueva cuenta este realizador regresa con un filme sumamente atractivo en su imaginario y aspecto visual. Una historia de amor con un telón de fondo impresionante -que al igual que la trilogía del El Señor de los anillos (PeterJackson, 2001) forzosamente debe verse en cine, debido a la fuerte carga de efectos digitales que estas poseen-. Me confieso ferviente seguidor de la filmografía de Cameron, quien siempre se ha caracterizado por lograr éxitos a nivel taquilla, por llenar sus películas de sorprendentes y novedosos (en su tiempo) efectos visuales; por hacer películas realmente entretenidas (a excepción de Titanic, la peor que ha realizado a nivel de historia, pese a su increíble éxito, desde mi punto de vista). Avatar actualmente es la cinta que todos quieren ver, y la verdad es que sí es un trabajo que ninguno debemos dejar ir, si nos consideramos amantes del séptimo arte. Sin embargo, extraño mucho al Cameron de Terminator y Mentiras verdaderas.