... el sábado escuché un corazón metido en un cm de cuerpo, 155 latidos por minuto. La espera será larga, quiero ver su rostro. Crece la familia. Salomón tendrá un hermano o hermana (Rut). Gracias Nina.
lunes, 25 de febrero de 2008
sábado, 2 de febrero de 2008
domingo, 27 de enero de 2008
viernes, 25 de enero de 2008
jueves, 24 de enero de 2008
miércoles, 23 de enero de 2008
sábado, 19 de enero de 2008
lunes, 14 de enero de 2008
Gregory Colbert: Museo Nómada de Bambú
Gregory Colbert, se ha instalado en el Zócalo del DF con este Museo de imágenes impresionantes. Estará hasta el 27 de abril de este año. La Estrada es Gratis.sábado, 12 de enero de 2008
Roger Clyne And The Peacemakers en JJ´s Cantina en La Choya, Puerto Peñasco
Roger Clyne And The Peacemakers en JJ’s CantinaPor Socorro González B.
Puerto Peñasco, Sonora. 12/01/08(N). Este sábado se dio un espléndido concierto en JJ’s Cantina ubicado en La Choya, lugar espectacular para escuchar la buena música del grupo con influencia del suroeste norteamericano como lo es Roger Clyne And The Peacemakers (RCPM). Temprano ya estaba el público prendido y coreando las canciones. La fusión es muy interesante de esta banda independiente que hace música rompiendo las reglas para sacar un estilo propio que se escucha como country-pop-rock-hard core-reggae y lo que resulte.
El grupo The Peacemakers está conformado por tres músicos, quienes estuvieron en un sencillo escenario en el JJ´s Cantina, en la guitarra: Steve Larson, en la batería: P.H. Naffah y en el bajo: Nick Scropos.
Roger Clyne es el creador de las canciones (letra y música), en éstas encontramos frases o palabras en español. De la unión de este cantautor y del grupo han surgido siete discos: “Honky Tonk Union” (’99); “Real to Real” (’00); “Sonoran Hope & Madness” (’02); “¡Americano!” (’04); “Live at Billy Bob´s Texas” (’05); “For Unike Before” (’06) y el que están promocionando actualmente “No More Beautiful World” (’07). Según informa Billboard en sus ventas por internet este es el único grupo independiente que ha mantenido récord de ventas de sus últimos cinco discos.
Lo cierto es que en el concierto se encontraban puros norteamericanos de raza aria (predominaban las nenas vestidas de vaqueras con trenzas rubias de cuerpos espectaculares dentro de unos jeans, los rubios uniformados con jergas y sombreros que venden en el malecón)no chicanos ni mexicanos. Hubo poca o casi nada publicidad para el público de Peñasco. Anuncian que volverán de nuevo a estas tierras el 15 de mayo a una presentación en Sunset Cantina, dentro de un evento llamado Circus Mexicus y a Las Palomas.
Este evento de JJ´s Cantina fue un éxito rotundo, a mi parecer había más de 350 personas, con un cover de $20.00 dlls. La gente muy prendida, muy organizado, mucha seguridad para el grupo y los asistentes.
jueves, 10 de enero de 2008
Maratón:107 películas
Prueba de sonido en el Auditorio de la Plaza del Camarón en Puerto Peñasco, para el Maratón:107 películas.
martes, 8 de enero de 2008
domingo, 6 de enero de 2008
Cafe Tacuba - Volver a Comenzar
"Les recomiendo el video, nada del otro mundo pero sí divertido, en la misma línea de contar historias con humor tan característico de los Tacvbos, con un poco de INTERPRETACIÓN hasta el final"
SiNo de Café Tacvba
SiNo de Café Tacvba
Por Socorro González B.
socorro1977@gmail.com
Por ahí escuché una pieza de siete minutos con cuarenta y cinco segundos de duración, tan pegajosa como elaborada, con todo lo que necesita un buen single (“un poco larga”, dirán algunos) para tener éxito. La verdad es que esos siete minutos se van rápido al escuchar Volver a comenzar, el primer sencillo de SiNo (’07), el nuevo álbum de Café Tacvba (sí, el mismo que estrenaron en Hermosillo en el mes de noviembre); una fina y reluciente pieza más para el valioso joyero de este cuarteto de ciudad satélite. “Y nuestra casa se quedó allá atrás…” reza el estribillo del nostálgico tema Vámonos; así, atrás, quedó aquel grupo de desmadrozos chavos que lograron ese disco tan rudimentario pero genial que se tituló sencillamente Café Tacvba (´92), y que incluía piezas inolvidables como la estridente Rarotonga, o la delirante Las persianas. SiNo se acerca más a Reves/Yo soy, aquel concepto existencial de 1999, sin duda el trabajo de mayor complejidad lírica y musical que ha creado la banda en sus casi dos décadas de carrera. ¿Recuerdan el tema Hoy es de Cuatro caminos (´03)? un fuerte track que se regodea en su armoniosa densidad y la estridencia vocal de Albarrán (o cómo se llame en este disco), pues algo así es SiNo, sonidero galáctico con destellos de existencialidad; sólo que aquí más “terrenal”, más de problemas específicos e inmediatos en el vivir diario (lo existencial en Revés es como más elevado, efímero e inalcanzable; el eterno cuestionamiento del hombre y su relación con la naturaleza y el espacio sideral). Reflexión sobre el pasado que como sombra nos persigue, y el constante anhelo de cambiar las cosas para bien. Con cada disco, los tacvbos han ido en un constante progreso; sin exagerar, su maduración ha sido sorprendente y su éxito ha trascendido las fronteras de nuestro país, convirtiéndolos en una (a mi gusto la mejor, por encima de legendarios como El Tri) carta de presentación en la escena del rock internacional. Café Tacvba es el único sobreviviente de una extensa lista de grupos surgidos a finales de los ochenta y que a lo largo de la década de los noventa fueron desapareciendo como por arte de magia, en una escena musical mexicana cada vez más dominada por el pop y los ritmos populares (que está demás mencionarlos). Con su excentricidad inicial y variedad de ritmos musicales (donde sus temas parecían hijos bastardos de Los Folkloristas, mancillados por el sonido híper-pop que brinda una caja de ritmos) los tacvbos fueron ascendiendo como viles “gandallas” provistos de una gran genialidad. Demostraron tener la capacidad de fusión con su segundo álbum Re (’94); sorprendieron con su lúdica y respetuosa ironía al “fusilar” con Avalancha de éxitos (’96, disco que puso de moda los tributos); nos dejaron pasmados y alucinados con Reves/Yo soy; compartieron su añoranza y admiración por la desaparecida banda chilena Los Tres con Vale Callampa (´02); y experimentaron, quizá un poco fuera de tiempo, el alternativo con su impecable y poderoso Cuatro caminos (´03). Ahora, los tacvbos nos traen SiNo, un excelente álbum de quince tracks, de arreglos tan finos y elaborados que acercan esta pieza al progresivo (y es que no pude evitar pensar en The Who y Alan’s Parson Project al escucharlo), coqueteando con el sonido disco setentero y el tecno más entrañable de los ochentas (con sabor al Depeche Mode de la primer etapa, New Order y Pet Shop Boys, sobre todo en esas mezclas de electroacústicas con sintetizadores predominando a lo largo de los temas), sin perder esa autenticidad que el grupo ha mantenido desde sus inicios y en la que radica su vigencia. A nivel interpretativo, en SiNo Ramón Albarrán comparte su particularidad vocal con Emmanuel Del Real y Joselo Rangel, melódicas y suaves voces que siempre han estado ahí, como coros en cada una de las producciones de la banda satelital, que acá destacan en algunos solos que brindan un distintivo muy peculiar a la realización. La lírica es limpia y sencilla; es más un relato de lo interior e individual, de interacción subjetiva con el pasado y el porvenir (como lo había mencionado anteriormente, la poesía de SiNo se acerca a la expresada en Revés, sólo que esta vez la composición musical la aparta de esa sensación pesimista que subyace en los temas de aquel disco). Por último, algunas de las canciones más destacables son el sencillo Volver a comenzar (les recomiendo el video, nada del otro mundo pero sí divertido, la misma línea de contar historias con humor tan característicos de los tacvbos, con un poco de interpretación hacia el final); El outsider, una “rola” que se antoja para segundo sencillo, la voz nasal de Albarrán en todo su esplendor en una manifestación de nihilismo bastante pegajosa; 53100, sensacional rock galáctico y estrepitoso; la popera Vámonos, o la irónica Gracias, un detallito crítico a nuestra realidad nacional y un desplantoso cierre de este excelente álbum.
*Socorro González B. es escritor y Coordinador del Cine Club Primera Toma A.C., desde 1996.
Por Socorro González B.
socorro1977@gmail.com
Por ahí escuché una pieza de siete minutos con cuarenta y cinco segundos de duración, tan pegajosa como elaborada, con todo lo que necesita un buen single (“un poco larga”, dirán algunos) para tener éxito. La verdad es que esos siete minutos se van rápido al escuchar Volver a comenzar, el primer sencillo de SiNo (’07), el nuevo álbum de Café Tacvba (sí, el mismo que estrenaron en Hermosillo en el mes de noviembre); una fina y reluciente pieza más para el valioso joyero de este cuarteto de ciudad satélite. “Y nuestra casa se quedó allá atrás…” reza el estribillo del nostálgico tema Vámonos; así, atrás, quedó aquel grupo de desmadrozos chavos que lograron ese disco tan rudimentario pero genial que se tituló sencillamente Café Tacvba (´92), y que incluía piezas inolvidables como la estridente Rarotonga, o la delirante Las persianas. SiNo se acerca más a Reves/Yo soy, aquel concepto existencial de 1999, sin duda el trabajo de mayor complejidad lírica y musical que ha creado la banda en sus casi dos décadas de carrera. ¿Recuerdan el tema Hoy es de Cuatro caminos (´03)? un fuerte track que se regodea en su armoniosa densidad y la estridencia vocal de Albarrán (o cómo se llame en este disco), pues algo así es SiNo, sonidero galáctico con destellos de existencialidad; sólo que aquí más “terrenal”, más de problemas específicos e inmediatos en el vivir diario (lo existencial en Revés es como más elevado, efímero e inalcanzable; el eterno cuestionamiento del hombre y su relación con la naturaleza y el espacio sideral). Reflexión sobre el pasado que como sombra nos persigue, y el constante anhelo de cambiar las cosas para bien. Con cada disco, los tacvbos han ido en un constante progreso; sin exagerar, su maduración ha sido sorprendente y su éxito ha trascendido las fronteras de nuestro país, convirtiéndolos en una (a mi gusto la mejor, por encima de legendarios como El Tri) carta de presentación en la escena del rock internacional. Café Tacvba es el único sobreviviente de una extensa lista de grupos surgidos a finales de los ochenta y que a lo largo de la década de los noventa fueron desapareciendo como por arte de magia, en una escena musical mexicana cada vez más dominada por el pop y los ritmos populares (que está demás mencionarlos). Con su excentricidad inicial y variedad de ritmos musicales (donde sus temas parecían hijos bastardos de Los Folkloristas, mancillados por el sonido híper-pop que brinda una caja de ritmos) los tacvbos fueron ascendiendo como viles “gandallas” provistos de una gran genialidad. Demostraron tener la capacidad de fusión con su segundo álbum Re (’94); sorprendieron con su lúdica y respetuosa ironía al “fusilar” con Avalancha de éxitos (’96, disco que puso de moda los tributos); nos dejaron pasmados y alucinados con Reves/Yo soy; compartieron su añoranza y admiración por la desaparecida banda chilena Los Tres con Vale Callampa (´02); y experimentaron, quizá un poco fuera de tiempo, el alternativo con su impecable y poderoso Cuatro caminos (´03). Ahora, los tacvbos nos traen SiNo, un excelente álbum de quince tracks, de arreglos tan finos y elaborados que acercan esta pieza al progresivo (y es que no pude evitar pensar en The Who y Alan’s Parson Project al escucharlo), coqueteando con el sonido disco setentero y el tecno más entrañable de los ochentas (con sabor al Depeche Mode de la primer etapa, New Order y Pet Shop Boys, sobre todo en esas mezclas de electroacústicas con sintetizadores predominando a lo largo de los temas), sin perder esa autenticidad que el grupo ha mantenido desde sus inicios y en la que radica su vigencia. A nivel interpretativo, en SiNo Ramón Albarrán comparte su particularidad vocal con Emmanuel Del Real y Joselo Rangel, melódicas y suaves voces que siempre han estado ahí, como coros en cada una de las producciones de la banda satelital, que acá destacan en algunos solos que brindan un distintivo muy peculiar a la realización. La lírica es limpia y sencilla; es más un relato de lo interior e individual, de interacción subjetiva con el pasado y el porvenir (como lo había mencionado anteriormente, la poesía de SiNo se acerca a la expresada en Revés, sólo que esta vez la composición musical la aparta de esa sensación pesimista que subyace en los temas de aquel disco). Por último, algunas de las canciones más destacables son el sencillo Volver a comenzar (les recomiendo el video, nada del otro mundo pero sí divertido, la misma línea de contar historias con humor tan característicos de los tacvbos, con un poco de interpretación hacia el final); El outsider, una “rola” que se antoja para segundo sencillo, la voz nasal de Albarrán en todo su esplendor en una manifestación de nihilismo bastante pegajosa; 53100, sensacional rock galáctico y estrepitoso; la popera Vámonos, o la irónica Gracias, un detallito crítico a nuestra realidad nacional y un desplantoso cierre de este excelente álbum.
*Socorro González B. es escritor y Coordinador del Cine Club Primera Toma A.C., desde 1996.
sábado, 5 de enero de 2008
Un perro andaluz (Buñuel) - Onda Tierra TV
Videoclip con imágenes del cortometraje de Luis Buñuel (1929)sobre la música de "Los sueños se revelan", de Ángel Petisme
Restauran cortometraje de Luis Buñuel
Por Código Cine
Una versión completamente restaurada del cortometraje Un perro andaluz del director español Luis Buñuel, será proyectada cuatro veces en el Festival Internacional de Cine de Berlín, del 7 al 17 de febrero próximo, acompañada por diferentes obras musicales contemporáneas, anunciaron sus organizadores.
Una de las presentaciones de Un perro andaluz en la sección Retrospectiva de la Berlinale será el 9 de febrero, conjuntamente con la exhibición de otra obra maestra del cine surrealista, La chute de la maison Usher de Jean Epstein, con quien Buñuel trabajó entonces como asistente de dirección.
Ambos filmes serán proyectados en versiones restauradas y serán acompañados en vivo por los músicos holandeses Maud Nelissen, Merima Kljuco y Frido ter Beek.
El 17 de febrero, 21 músicos españoles del Grup Instrumental BCN216 acompañarán la exhibición de la obra con la que debutó como director Buñuel y que pronto se convirtió en un manifiesto cinematográfico del grupo surrealista, al que comenzó entonces a pertenecer gracias al artista plástico Salvador Dalí, entre otros. Una de las obras musicales que serán interpretadas acompañando la proyección será “Szenario” (1981/82), del compositor argentino Mauricio Kagel.
La Retrospectiva de la Berlinale presentará además de los 32 filmes que dirigió Buñuel, otras ocho obras en las que participó como asistente de dirección, productor o guionista.
Una de las presentaciones de Un perro andaluz en la sección Retrospectiva de la Berlinale será el 9 de febrero, conjuntamente con la exhibición de otra obra maestra del cine surrealista, La chute de la maison Usher de Jean Epstein, con quien Buñuel trabajó entonces como asistente de dirección.
Ambos filmes serán proyectados en versiones restauradas y serán acompañados en vivo por los músicos holandeses Maud Nelissen, Merima Kljuco y Frido ter Beek.
El 17 de febrero, 21 músicos españoles del Grup Instrumental BCN216 acompañarán la exhibición de la obra con la que debutó como director Buñuel y que pronto se convirtió en un manifiesto cinematográfico del grupo surrealista, al que comenzó entonces a pertenecer gracias al artista plástico Salvador Dalí, entre otros. Una de las obras musicales que serán interpretadas acompañando la proyección será “Szenario” (1981/82), del compositor argentino Mauricio Kagel.
La Retrospectiva de la Berlinale presentará además de los 32 filmes que dirigió Buñuel, otras ocho obras en las que participó como asistente de dirección, productor o guionista.
miércoles, 2 de enero de 2008
martes, 1 de enero de 2008
Dos mil ocho y mis propósitos
Propósitos:
1. Reducir la ingesta de café a dos o tres tazas de máximo 8 oz. al día
2. Reducir el consumo de tabaco a 2 ó 3 cigarrillos al día
3. Proyectar 250 películas en nuestro Cine Club Primera Toma, A.C.
4. Asistir al gimnasio por lo menos de 3 a 5 veces por semana y recuperar mi lavadero (abdomen de hierro)
5. Hablarle a mamá más seguido
6. Escribir más sobre cine y música
7. Titularme
8. Montar tres exposciones de dibujos/pintura
9. Consolidar mi Casa Soko's Productions
10. Grabar mi disco "El sabor de mi chica Ké pué" de música grupera incluyendo algunos duetos con Susy Mazón, Jim, José Abril, entre otros gruperos sonorenses famosos para que me sirvan de trampolín en mi debut y me apadrinen en el difícil mundo de la artistiada
1. Reducir la ingesta de café a dos o tres tazas de máximo 8 oz. al día
2. Reducir el consumo de tabaco a 2 ó 3 cigarrillos al día
3. Proyectar 250 películas en nuestro Cine Club Primera Toma, A.C.
4. Asistir al gimnasio por lo menos de 3 a 5 veces por semana y recuperar mi lavadero (abdomen de hierro)
5. Hablarle a mamá más seguido
6. Escribir más sobre cine y música
7. Titularme
8. Montar tres exposciones de dibujos/pintura
9. Consolidar mi Casa Soko's Productions
10. Grabar mi disco "El sabor de mi chica Ké pué" de música grupera incluyendo algunos duetos con Susy Mazón, Jim, José Abril, entre otros gruperos sonorenses famosos para que me sirvan de trampolín en mi debut y me apadrinen en el difícil mundo de la artistiada
lunes, 31 de diciembre de 2007
domingo, 30 de diciembre de 2007
Películas del 2007 (Recomendación)
Primera Toma presenta
Infidelidad, suspenso y horror para este nuevo año, siete películas que hay que ver
Por Socorro González
Este año fue largo y por tanto resulta un hecho bastante laborioso realizar una especie de compendio de las películas estrenadas durante estos doce meses; títulos buenos, malos, regulares, interesantes, asquerosos, maravillosos, simples, pero filmes al fin de cuentas, que nos mantuvieron al filo o hundidos en la butaca. Prefiero recomendarles siete títulos que estarán en las carteleras de las salas locales (facturados durante este 2007 que termina e incluso en el 2006, pero que por equis razones aun no vemos la hora de su estreno), muy seguramente en los tres primeros meses del nuevo año.
1. Carlos Reygadas es uno de los cineastas que prometen, en un futuro no muy lejano, la conformación de una obra sólida a nivel estético. Con apenas tres largometrajes, este mexicano ha sido reconocido a nivel mundial con numerosos premios y distinciones. Polémico (para un público asustadizo) aunque él no lo pretenda, su cine tiene un adeudo muy grande con artistas como Andrei Tarkovski, Igmar Bergman, Michelangello Antonioni o André Bresson, maestros que en Reygadas, aunque él no lo diga, han dejado una marcada huella estilística. Su más reciente filme, Stellet Licht (’07, Luz silenciosa en México), es el frío y a la vez conmovedor relato de una infidelidad, que, como la mayoría de éstas, está sazonada por la culpa, el dolor y la tragedia. Lo genial de esto es precisamente la destreza que el joven cineasta imprime en todo el filme. Como en su Batalla en el cielo (’05), Reygadas opta por un discurso lento, de planos largos y pausados; por un montaje al interior del encuadre que permite la percepción de ese universo animado por la monotonía y ambientado por la armonía de los sonidos naturales y el incansable tic-tac del reloj. Un bello y triste filme que esperamos pronto ver en nuestros teatros.
2. Los hermanos Coen regresan con No country for oldmen, protagonizada curiosamente por el español Javier Bardem. Geniales, cínicos, absurdos, virtuosos e inquietantes, Joel (dirección) y Ethan (guión) han sido los responsables de algunos de los más representativos filmes (desplazándose con maestría de la comedia al suspenso) de la cinematografía estadunidense contemporánea: Millers crossing (’90); Barton Fink (’91); Fargo (’96); The man who wasn’t there (’01). Abandonando casi por completo los gags, la terrible pareja regresa con este temible thriller muy en la línea de Simplemente sangre (1984, su ópera prima) o su tan elogiada y multipremiada Fargo, secuestro inesperado (1996); historias delirantes de trágicos y obscuros desenlaces. Esperemos tenerla pronto en nuestros cines.
3. Redacted (algo así como redactado) de Brian de Palma, es otro más de los filmes que se inscriben sin concesiones a una fila de títulos antibélicos y “antibushistas”. Nada nuevo para de Palma, quien ya había demostrado ser un duro crítico de la guerra y de los enfermizos procedimientos de los sistemas y ejércitos norteamericanos con Casualities of war (1989, con un muy detestable Sean Penn). Maestro en el suspenso y creador de memorables secuencias ¿quién no recuerda títulos como Dressed to kill (‘80); The untochables (‘87); Scarface (‘83); Raising Cain (‘92) o Femme fatalle (‘02)? O sus geniales inmersiones en el horror: Sisters (‘73); Carrie (‘76) o The fury (‘78). Pese a la demanda impuesta por el gobierno estadunidense, De Palma llega con su Redacted sin tapujos, arremetiendo contra aquellos que se encargan de filtrarnos la guerra (por demás está decir injusta) en el Oriente Medio.
4. Difícil que David Lynch y su Inland Empire aparezcan en nuestros teatros, a menos que de alguna muestra especial se trate. Son pocas las películas de este autor que recuerdo en una sala de cine local (corríjanme si me equivoco): Lost highway (‘97); The straight story (‘99) y Mulholland Dr. (’01). No hay que perder las esperanzas ya que curiosamente son sus tres últimos largometrajes los que se han exhibido. Si las primeras películas de Lynch son complejas (por no decir difíciles); actualmente este demente del celuloide se ha cerrado casi por completo en realidades oníricas donde todo parece no tener sentido ni conexión alguna que no sea la violencia que subyace en los textos. Sus últimos filmes se construyen como situaciones obscuras y mórbidas, de un delirio contenido e hipnotizante (como la misteriosa e inquietante primer parte de Lost highway, protagonizada por un afectado y adolorido Bill Pullman y una espectral y sensualísima Patricia Arquette). O los desconcertantes y absurdos encuentros y desencuentros de la sonorense Laura Harring (según el expediente Gándara) con Naomi Watts en Mullholland Dr., hasta terminar en uno de los más caldosos encuentros lésbicos que se han filmado en una película que abiertamente no se considera erótica ni mucho menos porno. Inland Empire (’06) no es la excepción; sino lo contrario, es el más críptico filme que Lynch ha hecho después de su tormentoso clásico Eraserhead (’77) y su primer trabajo en video digital. Un experimento atmosférico, una patada al intelecto de todos aquellos que pretendemos adentrarnos sin permiso en el lenguaje cinematográfico. Un relato pesadillesco de texturas y sensaciones para contar el proceso de degradación de su protagonista (una danteana y ultrajada Laura Dern), sin saberse a ciencia cierta qué momento es el real, cuál el fílmico (se hace una película en la historia) y cuál la pesadilla. Dura aproximadamente tres horas por si se animan.
5. David Cronenberg estrenó este 2007 su Eastern promises, un relato de suspenso, violento y estilizado (como todas sus películas), atrevido e interesante. Hay que reconocer que este canadiense de siniestras y enfermizas ideas ha construido una de las filmografías más insólitas y repulsivas en la cinematografía contemporánea. Sus filmes, que han tenido una notoria maduración intelectual y estética, siguen conservando su trasfondo insano y provocador. Su obra tiene una notoria división formal iniciada con The fly (’86), aquel angustiante filme donde el Dr. Brundle se transformaba en un repugnante bicho debido a un error científico ocasionado por él mismo. Sin embargo, sus títulos anteriores -Shivers(‘75); Rabid (‘77); The brood (‘79); o Scanners (‘81), por mencionar algunos; de factura independiente, tirándole a la serie B- son la génesis de una larga historia de violencia, mutaciones, horror, demencia, parásitos, sexo y otros bizarrismos que actualmente no termina. Sí, su cine quizá ya no sea una indagación tan visceral y orgánica, explícita y morbosa; más lo inquietante en sus propuestas se siente como ese dolor generado por una astilla en la cutícula de nuestro dedo medio.
7. Sweeney Todd, the demon barber of Fleet street es el título de la nueva entrega del terrible Tim Burton. Basada en el musical homónimo de Broadway escrito por Stephen Sodheim, esta cinta protagonizada por Jhonny Depp y Helena Bonham Carter, describe la sangrienta historia de una venganza, movida por el obscuro rencor de su protagonista quien fue encarcelado injustamente, perdiendo a su pequeña familia. Una vez más, Burton ha creado un filme de sorprendente factura visual y atmósferas enrarecidas. Con su habitual destreza e ingenio, el cineasta cierra este año con un terrorífico, gótico y fantástico “cuento navideño” que para nuestro infortunio estaremos viendo por allá por febrero del año que se avecina.
El panorama fílmico para estos meses será muy interesante; estos son solo siete títulos que anhelamos nos lleguen pronto (se me han escapado nombres como el de Clin Eastwood, Paul Leduc, Martin Scorsese, Luis Mandoki, Christopher Nolan, Julian Schnabell, Ang Lee, Tony Gilroy, Sarah Polley, Sean Penn, Juan Antonio Bayona, Sophie Marceau, Ben Affleck estrenándose como Director y muchos más); sino, tendremos que conformarnos con acudir al cine club más cercano y montarnos nuestro teatro en casa. Feliz año 2008.
Infidelidad, suspenso y horror para este nuevo año, siete películas que hay que ver
Por Socorro González
Este año fue largo y por tanto resulta un hecho bastante laborioso realizar una especie de compendio de las películas estrenadas durante estos doce meses; títulos buenos, malos, regulares, interesantes, asquerosos, maravillosos, simples, pero filmes al fin de cuentas, que nos mantuvieron al filo o hundidos en la butaca. Prefiero recomendarles siete títulos que estarán en las carteleras de las salas locales (facturados durante este 2007 que termina e incluso en el 2006, pero que por equis razones aun no vemos la hora de su estreno), muy seguramente en los tres primeros meses del nuevo año.
1. Carlos Reygadas es uno de los cineastas que prometen, en un futuro no muy lejano, la conformación de una obra sólida a nivel estético. Con apenas tres largometrajes, este mexicano ha sido reconocido a nivel mundial con numerosos premios y distinciones. Polémico (para un público asustadizo) aunque él no lo pretenda, su cine tiene un adeudo muy grande con artistas como Andrei Tarkovski, Igmar Bergman, Michelangello Antonioni o André Bresson, maestros que en Reygadas, aunque él no lo diga, han dejado una marcada huella estilística. Su más reciente filme, Stellet Licht (’07, Luz silenciosa en México), es el frío y a la vez conmovedor relato de una infidelidad, que, como la mayoría de éstas, está sazonada por la culpa, el dolor y la tragedia. Lo genial de esto es precisamente la destreza que el joven cineasta imprime en todo el filme. Como en su Batalla en el cielo (’05), Reygadas opta por un discurso lento, de planos largos y pausados; por un montaje al interior del encuadre que permite la percepción de ese universo animado por la monotonía y ambientado por la armonía de los sonidos naturales y el incansable tic-tac del reloj. Un bello y triste filme que esperamos pronto ver en nuestros teatros.
2. Los hermanos Coen regresan con No country for oldmen, protagonizada curiosamente por el español Javier Bardem. Geniales, cínicos, absurdos, virtuosos e inquietantes, Joel (dirección) y Ethan (guión) han sido los responsables de algunos de los más representativos filmes (desplazándose con maestría de la comedia al suspenso) de la cinematografía estadunidense contemporánea: Millers crossing (’90); Barton Fink (’91); Fargo (’96); The man who wasn’t there (’01). Abandonando casi por completo los gags, la terrible pareja regresa con este temible thriller muy en la línea de Simplemente sangre (1984, su ópera prima) o su tan elogiada y multipremiada Fargo, secuestro inesperado (1996); historias delirantes de trágicos y obscuros desenlaces. Esperemos tenerla pronto en nuestros cines.
3. Redacted (algo así como redactado) de Brian de Palma, es otro más de los filmes que se inscriben sin concesiones a una fila de títulos antibélicos y “antibushistas”. Nada nuevo para de Palma, quien ya había demostrado ser un duro crítico de la guerra y de los enfermizos procedimientos de los sistemas y ejércitos norteamericanos con Casualities of war (1989, con un muy detestable Sean Penn). Maestro en el suspenso y creador de memorables secuencias ¿quién no recuerda títulos como Dressed to kill (‘80); The untochables (‘87); Scarface (‘83); Raising Cain (‘92) o Femme fatalle (‘02)? O sus geniales inmersiones en el horror: Sisters (‘73); Carrie (‘76) o The fury (‘78). Pese a la demanda impuesta por el gobierno estadunidense, De Palma llega con su Redacted sin tapujos, arremetiendo contra aquellos que se encargan de filtrarnos la guerra (por demás está decir injusta) en el Oriente Medio.
4. Difícil que David Lynch y su Inland Empire aparezcan en nuestros teatros, a menos que de alguna muestra especial se trate. Son pocas las películas de este autor que recuerdo en una sala de cine local (corríjanme si me equivoco): Lost highway (‘97); The straight story (‘99) y Mulholland Dr. (’01). No hay que perder las esperanzas ya que curiosamente son sus tres últimos largometrajes los que se han exhibido. Si las primeras películas de Lynch son complejas (por no decir difíciles); actualmente este demente del celuloide se ha cerrado casi por completo en realidades oníricas donde todo parece no tener sentido ni conexión alguna que no sea la violencia que subyace en los textos. Sus últimos filmes se construyen como situaciones obscuras y mórbidas, de un delirio contenido e hipnotizante (como la misteriosa e inquietante primer parte de Lost highway, protagonizada por un afectado y adolorido Bill Pullman y una espectral y sensualísima Patricia Arquette). O los desconcertantes y absurdos encuentros y desencuentros de la sonorense Laura Harring (según el expediente Gándara) con Naomi Watts en Mullholland Dr., hasta terminar en uno de los más caldosos encuentros lésbicos que se han filmado en una película que abiertamente no se considera erótica ni mucho menos porno. Inland Empire (’06) no es la excepción; sino lo contrario, es el más críptico filme que Lynch ha hecho después de su tormentoso clásico Eraserhead (’77) y su primer trabajo en video digital. Un experimento atmosférico, una patada al intelecto de todos aquellos que pretendemos adentrarnos sin permiso en el lenguaje cinematográfico. Un relato pesadillesco de texturas y sensaciones para contar el proceso de degradación de su protagonista (una danteana y ultrajada Laura Dern), sin saberse a ciencia cierta qué momento es el real, cuál el fílmico (se hace una película en la historia) y cuál la pesadilla. Dura aproximadamente tres horas por si se animan.
5. David Cronenberg estrenó este 2007 su Eastern promises, un relato de suspenso, violento y estilizado (como todas sus películas), atrevido e interesante. Hay que reconocer que este canadiense de siniestras y enfermizas ideas ha construido una de las filmografías más insólitas y repulsivas en la cinematografía contemporánea. Sus filmes, que han tenido una notoria maduración intelectual y estética, siguen conservando su trasfondo insano y provocador. Su obra tiene una notoria división formal iniciada con The fly (’86), aquel angustiante filme donde el Dr. Brundle se transformaba en un repugnante bicho debido a un error científico ocasionado por él mismo. Sin embargo, sus títulos anteriores -Shivers(‘75); Rabid (‘77); The brood (‘79); o Scanners (‘81), por mencionar algunos; de factura independiente, tirándole a la serie B- son la génesis de una larga historia de violencia, mutaciones, horror, demencia, parásitos, sexo y otros bizarrismos que actualmente no termina. Sí, su cine quizá ya no sea una indagación tan visceral y orgánica, explícita y morbosa; más lo inquietante en sus propuestas se siente como ese dolor generado por una astilla en la cutícula de nuestro dedo medio.
7. Sweeney Todd, the demon barber of Fleet street es el título de la nueva entrega del terrible Tim Burton. Basada en el musical homónimo de Broadway escrito por Stephen Sodheim, esta cinta protagonizada por Jhonny Depp y Helena Bonham Carter, describe la sangrienta historia de una venganza, movida por el obscuro rencor de su protagonista quien fue encarcelado injustamente, perdiendo a su pequeña familia. Una vez más, Burton ha creado un filme de sorprendente factura visual y atmósferas enrarecidas. Con su habitual destreza e ingenio, el cineasta cierra este año con un terrorífico, gótico y fantástico “cuento navideño” que para nuestro infortunio estaremos viendo por allá por febrero del año que se avecina.
El panorama fílmico para estos meses será muy interesante; estos son solo siete títulos que anhelamos nos lleguen pronto (se me han escapado nombres como el de Clin Eastwood, Paul Leduc, Martin Scorsese, Luis Mandoki, Christopher Nolan, Julian Schnabell, Ang Lee, Tony Gilroy, Sarah Polley, Sean Penn, Juan Antonio Bayona, Sophie Marceau, Ben Affleck estrenándose como Director y muchos más); sino, tendremos que conformarnos con acudir al cine club más cercano y montarnos nuestro teatro en casa. Feliz año 2008.
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